Іноді твори мистецтва можуть викликати змішані почуття – від захвату до відрази

Фабрика клонів: хто і навіщо тепер клонує пам’ятники

У добірці найбільш суперечливих творів мистецтва абсолютно різні інсталяції і картини, повідомляє “Знай“.

“Стертий малюнок де Кунінга” Раушенберг, 1953

 

Критики “Фонтану” Дюшана, які вважали, що разом з водою його пісуар змив і призначення всього художнього мистецтва, навряд чи оцінили б по заслугах картину (або скоріше її відсутність) американського художника Роберта Раушенберга.

Популярні новини зараз

Нове фото сина Пугачової і Галкіна наробило шуму в мережі: "Немає нічого спільного"

Для трьох знаків Зодіаку грудень може обернутися проблемами зі здоров'ям: кому треба особливо берегтися

Злата Огневич зробила вирішальний вибір, хто переміг у "Холостячці 2": "Проміняти Діму, на це..."

Трагедія трапилася після скандальної вечірки, яку вів Остапчук: "Медики годину намагалися врятувати життя, але..."

Мішина після розставання з Еллертом показала себе в компанії харизматичного красеня: "Ми пара"

Показати ще

Замислившись про те, чи можна створити художній твір за допомогою гумки, а не олівця, пензля або різця, Раушенберг переконав свого друга, голландсько-американського абстракціоніста Віллема де Кунінга принести в жертву свій недавній ескіз.

В результаті з’явився папір, на якому майже неможливо розгледіти сліди колишнього малюнка. Він спонукає глядача вирішити самостійно, є картина без зображення твором мистецтва або це – лише рамка, обрамляє порожнечу, символізуючи безсилля художника.

“Лайно художника” П’єро Манзоні, 1961

 

Якщо твором мистецтва може стати посудина для людських випорожнень, то рано чи пізно і самі екскременти можуть перетворитися в об’єкт естетичних експериментів. Саме це і зробив тисячу дев’ятсот шістьдесят один італійський авангардний художник П’єро Манзоні, законсервувавши в 90 банок 2700 грамів власних фекалій.

Кажуть, що батько художника, власник консервного заводу, одного разу презирливо прокоментував творчість свого сина, порівнявши його з екскрементами. Манзоні-молодший відповів знаменитими банками, одна з яких минулого літа пішла з аукціону за 275 тисяч євро.

“Стілець” Аллен Джонс, 1969

 

“Стілець” британського поп-арт художника Аллена Джонса відверто кидає виклик звинуваченням в об’єктивації жінок, так само як і створені ним два інших, не менш провокаційних предмети інтер’єру – вішалка і журнальний столик.

1986 року в Міжнародний жіночий день пара активістів, обурених відвертим сексизмом скульптури, облили її кислотою, яка спотворила пластикове обличчя і шию жіночої фігурки.

“Звана вечеря” Джуді Чикаго, 1979

 

Банкетний стіл на 39 персон шанує внесок в історію культури видатних жінок – від Сафо до Вірджинії Вулф. Роботу американської художниці-феміністки Джуді Чикаго визнають за новаторство, але і критикують за шокуючу вульгарність.

У композиції домінують сорок, розписаних вручну, порцелянових тарілок із зображеннями метеликів, які відверто схожі на жіночі статеві органи.

“Вигнута арка” Річард Серра, 1981

 

У 1989 році впала не тільки Берлінська стіна. 15 березня під покровом ночі нью-йоркські будівельники розрізали на шматки і прибрали 36-метрову сталеву огорожу, яка простояла на Федеральної площі вісім років.

Знести конструкцію вирішив суд, оскільки новаторська інсталяція американського художника Річарда Серри вже давно стала притулком для терористів, шкідників і вандалів.

“Оповиті острова” Христо і Жан-Клод, 1983

 

У травні 1983 року в артисти перформансу Христо і Жанн-Клод огорнули 11 острівців в затоці Біскейн у Флориди рожевої поліпропіленової тканиною. З протестом виступили екологи, які були стурбовані впливом синтетичного пластика площею понад 600 тисяч кв. м на місцеву флору і фауну.

Але художники саме таку реакцію і хотіли викликати – привернути увагу громадськості до проблем навколишнього середовища і його крихкості.

“Я сам” Марк Куїнн, 1991

 

П’ять місяців кожні п’ять років британський художник Марк Куїнн откачивал в себе п’ять літрів крові і заливав її в напівпрозорий охолоджений зліпок своєї голови.

В результаті вийшла серія автопортретів, яка дозволяє художнику цілком справедливо стверджувати, що він вклав себе в свою творчість більше, ніж будь-який інший художник.

“Моє ліжко” Трейсі Емін, 1998.

 

Ліжко – це об’єкт, безумовно, повний символізму і неодноразово представлений в найбільших творах західного мистецтва. Незважаючи на це інсталяція незібраної ліжку, яку британська художниця Трейсі Емін представила на виставці премії Тернера в 1998 році, викликала надзвичайний невдоволення публіки.

Ті, хто виступили на захист “Ліжка”, дивувалися, що майже через 80 років після знаменитого пісуара Дюшана брудна ліжко могло викликати такий шквал обурення. Вони також припустили, що очевидно публіка лютує через те, що в чисто чоловіче художній простір нахабно увірвалася жінка.

“Акула” Давид Черни, 2005

 

Зв’язана по руках і ногах фігура іракського диктатора Саддама Хусейна у величезній скляній вітрині, безумовно, перегукується з відомою установкою акули в розчині формальдегіду Деміена Херста під назвою “Фізична неможливість смерті в свідомості живого».

Але цей твір розкритикували за те, що Хусейна представляють в ролі жертви. Інших стурбувала моторошна натуралістичність.

“Дерево” Пол Маккарті, 2014

 

Іноді твір мистецтва підпадає під цензуру не кураторів виставок, а обурених громадян. Це і відбулося з величезним надувним скульптурою дерева, яку американський художник Пол Маккарті встановив 2014 року на Вандомской площі в Парижі.

Зелену конструкцію, яка, очевидно, повинна була символізувати різдвяну ялинку, безжально знищили вандали. У ній розглянули схожість з секс-іграшкою. Врятувати твір від нападів розлючених громадян стало неможливо, як і самого Маккарті – обурений перехожий тричі вдарив його по обличчю.

Нагадаємо, раніше повідомлялося, що в Києві музей може втратити дорогі картини через відсутність опалення в приміщенні.